从“电影眼睛人”到《带监视器的人》，这对电影行业有何影响？

维尔托博：“原先片鼻子实际上和群众运动于时空之里面，它以一种与肉眼完全不同的方式也获取并详细描述各种印象，我们在观察时的身体的位置，或我们在某一瞬间对某一视觉现像的许多特征的感官，不一定构成摄录机视野的局限性，因为原先片鼻子是完美的，它能唤起愈来愈多愈来愈好的东西”。

值得注意的是，之前所聚焦所象征性的是一种基于自由空间层次的聚焦，有别于原先片也就是说摄制里面常人所不可及的高度、远近高度所指聚焦，尽管在维尔托博的观念里面是包含此种摄录机位聚焦的十月革命者，这一方面的拓展往往与学说关联全无，多是基于人手、物力的调动和科技的革新。

《远方摄录机的人》可以说在一定高度上展示出新了维尔托博著作《原先片鼻子人：下一场十月革命》里面所说的对所有预告片判处死刑的观点。

就聚焦来说，维尔托博也有特质地通过这种“全纪录片”的表现手法阐释出新原先片鼻子人原先颖的聚焦。这一方面对于原先片里面摄录机学说的拓展（原先片里面显现/实际上摄录机的现像）提供了一种原先的方向。

维尔托博将原先片鼻子认作建设者，从某种意义上是将其并不相同安拉。其无差别地从时间与自由空间里面提取金属材料，并将这些金属材料用都是由、组合、拼接、补拍等方式也展示出新原先片鼻子人所谓守护者的马克思主义。

而其里面维尔托博也将建设的必需金属材料重申了明确的说明：“缝隙”，这里的“缝隙”与其说是装入两个不涉及片段的精准手段，不如将其认作一种也就是说实际上的、类似于粘合剂的物质。

“缝隙”的目的不仅仅是消除群众运动场景组接的违和感，而应该是将不同金属材料聚合的有效率方式也。正是通过缝隙才使得维尔托博能以自我的方式也向斯大林同志们致敬。维尔托博在摘录论述的过程里面将群众运动看做原先片鼻子的基础，有别于自由空间聚焦的转回，自由空间聚焦指预告片摄制的素材是多元的、多层次的，扩宽的是整个自由空间的两翼。

而群众运动则是预告片摄制的方式也，是在相对有利于的一个不可数里面将摄录机十月革命者，摄录机不是单纯的跟随、追逐物体群众运动，而是“融”物体、“成为”物体。

所以摄录机应该是自由空间里面的一切，是马的鼻子、是军中、是航机、是峰顶亦是石笋，特质所达之处摄录机没多久可随之前所往，此阶段的摄录机已仍然是电视观众多角度，仍然跟随观者的看而看，而是成为有自我特质的“人”，跳脱电视观众席，走上表演者，与表演艺术共有舞；飞上空，巡视在场的所有生物；

与电视观众对视，详细描述捧腹大笑、涕泗横流。摄录机因此没多久可以引导电视观众的电视观众取向，从我看变为了“我看”。

在1928年维尔托博发表了与其原先片第二部的文中《远方摄录机的人》，在这段小篇幅的文中里面维尔托博告诉了自己对于原先片中文字幕的心态，“也就是说上，原先片鼻子工作组在抛弃了摄影棚、演员、布景和剧本之后，他们就开始坚决地清理原先片语言，让它跟戏剧和古典文学地语言彻底本家”。

仅仅一年后，维尔托博又发表了一篇名为《从原先片鼻子到通讯设备鼻子》的文中来多余其“原先片鼻子”的马克思主义结合：原先片鼻子=原先片视觉（我通过摄录机看）+原先片撰写作（我用摄录机在底片上撰写）+原先片组织（我补拍），同时维尔托博阐释了作为原先片写作者或总编最困难的任务：

“要在所有这些场景间的相互作用、相互吸引和排斥里面，为电视观众的鼻子寻找最佳的‘环游路线’，要把这种大量的‘缝隙’（两个场景间的群众运动）精简为一种单纯的视觉平衡点、一种最完善地传递预告片必需主题的拉力，这是预告片写作者—总编极为重要也是最困难的任务”。

在文中的开首维尔托博还表明有声原先片是通讯设备鼻子，可以通过通讯设备普遍传播给铁路工人。基于原先片鼻子人的构建和原先片电子技术的拓展，维尔托博一直标榜用原先片来断定原先片鼻子人的顺利完成病态，所以他也在不懈地自觉音调的介入。

即已在维尔托博转到原先片世界视野前所，他没多久建立了“音响试验室”来探索其未来派的构思。20世纪20上世纪上世纪，电子技术的改革已赋予原先片以“呼吸道”，维尔托博在1931年没多久摄制顺利完成了实地录影的两部第二部原先片《顿巴斯交响乐》，片里面充斥着通讯设备电台声、教堂的钟声、煤矿临时工者的敲击声、奔跑的马蹄声等。

至此维尔托博所画的蓝图必需实现，但由于电子技术和政治的限制，在《关于斯大林的三支谣》后，也再无机会将原先片鼻子人搬上表演者。

以维尔托博为首的“原先片鼻子”派将摄录机作为单纯的原先片扬声器的概念提升到十月革命者摄录机使其具有大型活动自由的“人”格，而这种自由在20世纪20上世纪的十六毫米底片被产出新后产生了极大的没多久利，没多久携式摄录机和播映扬声器让原先片业余爱好者加入到原先片摄制/制写作者的行为里面来，同时也使得摄录机成为某种语言。