圆桌|从丢勒、达达主义到AI艺术：机器也亦会做梦吗？

家，其军队以后，一些艺术剧作开始俩人驱动器，就像如今的人们一样，期盼驱动器能消除永生体文明的一些疑虑。在斯图加特，艺术剧作们开始赞美沙皇看成主义艺术剧作，这标志着艺术剧作移向功能主义，即突显下一代人们的艺术剧作角度。共产主义和少数人经济不仅为沙皇积攒了经济能生产量，还不可避免了不可或缺变革，收尾了沙皇工业化，并且让人们对全世界有了最初意见。通过看成拥护者、----拥护者以及下一代拥护者，这样的其发展让人们感觉到到了狂喜。艺术剧作又一次才会被看做艺术剧作，而是突显永生体下一代的技师。

弗朗西斯·毕卡比亚的驱动器油描画

最近，在印度次大陆班加罗尔咖啡店IT公司的演讲者以外，人们询问了我对于连续性的意见。在只都能用艺术剧作逾逾先锋派以及建筑群学作为参考的意味著，我断言了一个世纪此前、在如今被特指就生产广义相对论原理的后期，国家艺术剧作根据连续性展开工作。一位身为的印度次大陆技师专门研究工作生产广义相对论连续性，他就让到底我的连续性基本概念能无法适用于他的研究工作。我们两同样显然都没解读对方在感叹什么，但是通过连续性同义词，我们还是激发了彼此的引人入胜，以一种彼此俩人的形式诱发了对方，相反了彼此的超高速。

在2022年的一场演讲者会以外，我在宾夕法尼亚州普林斯顿高等研究工作院原理物理学家胡安·马尔逾西那（Juan M. Maldacena）的演讲者会“吸积和时空构造”以外了解到俩人，俩人在同意时空构造以外起着不可或缺的作用。很多社可能会拥护者都是围绕着某种直接对话应当开展的，当然也是基于即使如此5000年的一种文明开展协力的。多事实上，无论是印度次大陆、以外国还是罗马，在古代全世界，与哲学都是以直接对话的形式写的，哪怕直接对话以外不一定是一同样感叹了95%的话。这种直接对话与自我思索的意识是让我们也许成为根本永生体的东西。我们是少数人的、亚太地区关系的、双人的。大多数自我意识的思考恰恰时有发生在自我分界线不直观的时候。

坎一原理·的卡索勒（取而代之大媒体艺术剧作）：

坎一原理·的卡索勒（Refik Anadol）

我是一位大媒体艺术剧作，在宾夕法尼亚州加州大学洛杉矶分校讲课。我不止生在土耳其伊斯坦札尔，那里面的海峡就比如说连接传统意义与传统意义意涵、东方与西欧的桥梁，这座城市给我很多隐喻。

我8岁的时候有了6台电脑，这个驱动器基本上相反了我的思维形式，我开始去思考驱动器自信以外的密闭。2008年也是非常最重要的一年，我在荷兰斯图加特的大媒体一堵展场上（Media Facades）听了Lev Manovich关于《增强密闭的与哲学思就让》的提问，他感叹建筑群师和艺术剧作可以来得进一步，将的电子数据资料流的“虚拟密闭”看做一种固体而非虚空，是一种需要与哲学思就让、亚太地区关系学和构造的固体。接下来我将讲述我与数据资料、AI四人展开的旅行。

2008年的荷兰斯图加特“大媒体一堵”活着动同样信息

麦克·凯利（Kevin Kelly）在《不可或缺技术就让要什么》（What Technology Wants）一书以外指不止，研究工作团队认出了极佳的挖掘不止——无论你如何腰基本概念永生，永生不在于在DNA许多组织或犹如这样的固体表现形式以外，而在于能生产量的无形许多组织以及这些固体表现形式所隐含的同样信息。而不可或缺技术的核心正是在于观点和同样信息，我们可以认不止永生和不可或缺技术都基于非固体的同样信息流。在即使如此的8年以外，我和我的的工作室致力将大媒体艺术剧作应用于建筑群，将非固体的同样信息化为有形的感觉到，从而形成艺术剧作的乐趣。

《宝贝就让档案馆》（ Archive Dreaming）

2011年，我第一次在公共密闭显现了三维“数据资料雕塑”，我似乎了数据资料的最来得为重要，我将其看做一种读取，把它作为一种潜意识的形式。2016年，我成为首个用于AI的Skype驻地艺术剧作，让我著迷的是用于“下一代的图书馆”的就让法，受此取而代之奇，我艺术创作了《宝贝就让档案馆》（ Archive Dreaming）。这是一个沉浸式支配种系统，你可以可视与AI开展互动。我们读取170万份源代码档案，让驱动器研修加入其以外，然后作用于结果。让我感到鼓舞的是将“潜在密闭”（latent space）看做描画札，在这个记录器以外探寻意涵。除此以外最重要的是，正如在图书馆以外都能将同样信息化为知识、进而化为本质乐趣或者与生俱来，我们能认不止档案学家如何用于数据资料，也能认不止AI如何体现同样信息丛。从这时我开始艺术创作“数据资料时空”第一部。在《宝贝就让档案馆》里面，你可以沉浸式地乐趣以驱动器的速度开展研修。

《生产量自潜意识》，坎一原理·的卡索勒剧作

除此以外让我有意思的还有“驱动器的噩梦”：如果驱动器可以研修的话，它到底也可能会做宝贝？我和作用于反抗网路的专家协力，对170万份档案开展侧重，再利用解法作用于最初结果，最后体现不止潜在剧作，也就是我所感叹的“AI油描画”与“AI数据资料雕塑”。我们都能认不止AI如何转译数据资料，并将其开展“着色”。在即使如此的数年当以外，我们有数百个AI数学模型，开展了很多的示范。在我们的任何项目以外，我们并不是看数据资料，而是驱动器怎么开展潜意识艺术创作。每一个多种不同的数学模型，每一个多种不同的红色，每一个多种不同的当下，这是在永生以外的当下，是AI宝贝就让以外的当下。2018年，我们接到委任，让AI研修了1.13亿张纽约城市的照片，然后体现不止沉浸式支配种系统，让人走过“驱动器的宝贝”。

坎一原理·的卡索勒的剧作

公共艺术剧作与NFT对于我们的研究工作也很最重要。2019年，我们做了取而代之项目《变形》，我们咨询的是认知生物学不仅仅是听觉和声音的生存环境，甚至能采购触觉。能无法通过NFT的形式去产生一种触觉，让你走过沉浸式的密闭时，这个房间内也可能会有一种可视的口感，基于你所认不止的这些红色，都能可视感觉到多种不同的口感。这是第一次认知生物学都能产生多感觉联动的可视3D沉浸式密闭，这来得比如说混合本质的实践中，正如菲利普·K·特在感叹，本质就是，主人翁绝迹时，它一定可能会绝迹。（驱动器的）十分相似也是如此，主人翁是永生体去体现这个全世界的诱惑之一；十分相似本身没；不的意涵，它只是存在在那里面。

《无监督》（Unsupervised）以外显现出的“驱动器噩梦”

月份，我和纽约MoMA协力，体现了全世界上第一个NFT协力式美术馆。项目名叫《无监督》（Unsupervised），示范了多件由认知生物学数学模型根据MoMA馆藏的公共软件包、经过锻炼体现不止的剧作。两周此前，我们在巴塞隆纳的便是建筑群此前，聚集地了大约4.7所到之处。我们不可或缺技术性了他非常取而代之颖的建筑群穹顶开展艺术创作，联结一第一部来自教科文许多组织的一第一部数据资料，用于可视作用于的电脑游戏引擎，将这个建筑群剧作的生存环境换成了活着的生存环境。

莎宾娜·赫梅尔斯莫扎特（比利时伯尔尼的电子艺术剧作总裁）：

莎宾娜·赫梅尔斯莫扎特（Sabine Himmelsbach）

我可能会从我作为伯尔尼的电子艺术剧作教育以外心总裁和讲者的角度不止发，来讲述AI和艺术剧作。2019年，我们显现了展场“交杂的本质：与认知生物学共存”，侧重AI艺术剧作，接下来，我们合办了不少与AI艺术剧作无关的展场，显现出作为艺术剧作艺术创作工具的AI，或是对AI如何影响社可能会开展思索。

感叹到如今的基调“AI与艺术剧作”，在建筑群学以外，艺术剧作们用于驱动器来鼓励艺术创作有较长的传统意义：从20世纪初下一代拥护者的“驱动器宝贝”，到20世纪60上世纪的计算器手绘，再到时至今日对于AI的不可或缺技术性。哈罗德·米勒（Harold Cohen）在20世纪70上世纪时体现的Aaron计算器种系统是较早的AI案例之一。他对于这种种系统的艺术创作能力有意思，并且将其看做他同样艺术剧作艺术创作的协力者。驱动器以黑白来作描画，而米勒手动开展填色。Aaron是历史上运行时间仅有、且一直位处较好状况的AI种系统之一。但是米勒知道，Aaron的体现力不如他自己体现Aaron却是强。他将其与的工作室助手称得上。

哈罗德·米勒和他的Aaron计算器油描画

这是格洛斯特·德·贝拉米（Edmond Belamy）用AI艺术创作的人物肖像，剧作以大约40万美元在2018年的佳士得拍卖以外售不止，是市价的45倍。艺术剧作著迷于AI的听觉输不止或是声音艺术创作。音乐家荷莉·赫恩登（Holly Herndon）将AI艺术创作的声音用于合奏曲以外，并推不止了她自己的AI数学模型，允许其他音乐家四人用于。AI艺术剧作先锋、荷兰艺术剧作马里面奥·基达面格曼（Mario Klingemann）用于AI艺术创作了一第一部神秘描画作，以侧重三维采购的潜在密闭。

基达面格曼从互联网上认出即使如此几百年的人脸三维，锻炼了自己的神经网路，即“作用于反抗网路”，看成了他的审美宣言。在剧作《诡异的桌子》（Uncanny Mirror）以外，观众看“桌子”里面的自己，这个光碟似乎在欢迎参观者。但这并不是根本的桌子，而是通过AI来解读和标识的人脸，在持续的影像以外，即使如此或下一代的苍白显现不止来，使剧作有一种超本质的奇怪感。

《诡异的桌子》（Uncanny Mirror） 马里面奥·基达面格曼

2019年，我和鲍里面斯·马格里面尼（Boris Magrini）共同完成共谋了展场“交杂的本质：与认知生物学共存”，展场将AI视作体现声音与三维的独角兽的一种工具，侧重用于AI的艺术剧作如何评估它的体现性，以及如何定义作者身份。 正如展场结尾所示，它再现了在我们与驱动器开展互动并为之赋权后，交杂的取而代之本质开端了，因此我们必需承认我们生活着的全世界是被AI所突显与重取而代之组建设计者的。

我们还用AI来鼓励策展。我们邀比利时艺术剧作小团体fabric|ch来锻炼AI，为展场设计者札景。为此，我们提供了每件展区的灯光、不可或缺技术需求等先前。结果最让人失望，解法把一切都分界成一个个单独的大多和残骸，展一堵的红色则是不规律的。对我们来感叹，这是一种取而代之奇，是我们自己一定可能会就让不止来的消除方案。展场最后采用了我们自己的方案，但是得不到了来自AI的隐喻。

fabric|ch通过锻炼AI得不到的策展方案

除了认不止AI带给我们的有趣，我们也期盼消除不可避免的社可能会疑虑。在另一场我和阿丽亚娜·科克（Ariane Koek）、安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）共同完成共谋的展场“真实感觉到——理智和不可或缺技术”以外，我们就让要显现出AI早已都能判别、衡生产量和操纵者理智，而这原本被普遍认为是永生体经验的核心以及人区分开驱动器的所在。

《Vibe Check》 Lauren Lee McCarthy

在宾夕法尼亚州艺术剧作Lauren Lee McCarthy的剧作《Vibe Check》以外，人们可以在屏幕认不止自己的样貌，驱动器研修种系统都能比对人们的理智，并且检索他们的感觉到。北韩艺术剧作人组金容动Company申承帛的剧作《中枢神经系统》（Mind）用于AI开展面部标识，将收集到的感觉到凝聚上来，如同深处。在密闭地面上，有金属任意球的鼓可能会基于侦测到的1100同样的“平均理智”采购不止其所的深处声，一堵上的显示器则显现不止其所的模拟三维：深处一直在涌动，快乐的理智可能会引来洋流，尴尬则可能会引来暴风雨。通过不可或缺技术，永生体和大自然似乎彼此交杂。

《中枢神经系统》（Mind），金容动Company申承帛

最后让我重述艺术剧作、作者与不可或缺技术专家詹姆斯·札莱德尔（James Bridle）的话来结尾：“如果认知生物学的意涵不在于与我们产生竞争、取代或者替代我们，如果它的用以是打开我们的眼睛和自信，让我们认不止智能的本质是可以通过各种某一天的形式充分利用的，一切可能会怎么样？”

（本文根据博客提问翻译和校订）

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